喬宜男，1968年生，現(xiàn)為文化和旅游部藝術(shù)發(fā)展中心副主任。中國美協(xié)理事、中國美協(xié)藝術(shù)委員會委員、中國畫學(xué)會理事、教授。
1990年畢業(yè)于西安美院國畫系。1993年畢業(yè)于西安美院研究生部，獲文學(xué)碩士學(xué)位。曾任西安美院國畫系副主任、陜西省青年美協(xié)主席、中國國家畫院創(chuàng)作研究部主任、中國國家畫院花鳥畫所所長。
代表作品入選第八屆、第九屆、第十屆、第十三屆、第十四屆全國美展，并獲第十一屆全國美展優(yōu)秀獎及第三屆全國工筆畫展二等獎等。2021年入選部級主題創(chuàng)作項目三項，2022年立項國家藝術(shù)基金創(chuàng)作個人項目及主持傳播交流展示集體項目。主編二十三萬字專著《書畫知識》，主編七十萬字專著《花鳥畫名師創(chuàng)作錄》。中國畫作品工寫兼長，筆墨功力深厚。作品格調(diào)清新淡雅，繪畫形式獨特，畫面風(fēng)格具有強烈的個人面貌，創(chuàng)作語言自成體系，是當(dāng)代中國花鳥畫領(lǐng)域的優(yōu)秀代表。
記者 陳曦
喬宜男教授是當(dāng)代中國花鳥畫領(lǐng)域的優(yōu)秀代表，在多年的創(chuàng)作實踐中，從早期的工筆畫創(chuàng)作中對宋人傳統(tǒng)的繼承到對生活的關(guān)注再到對獨特畫面語言的追求，走過了一條完整的創(chuàng)作心路。中期在對寫意畫的創(chuàng)作實踐中，把自身對花鳥畫的理解融入中國畫發(fā)展的歷史演進(jìn)中，后來逐漸形成了自己以筆墨為手段建構(gòu)當(dāng)代中國畫視覺形式語言與文化審美意境的創(chuàng)作思路，被評論家譽為“在中國花鳥畫從古典形態(tài)到現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換過程中，他的創(chuàng)造是一個典型的范例”。圍繞藝術(shù)心路、中國畫繼承與創(chuàng)新等問題，記者近日對喬宜男教授進(jìn)行了專訪。
從長安出發(fā)
記者：喬教授您好，非常感謝您接受訪談。請談?wù)勀畛跏侨绾螌L畫藝術(shù)產(chǎn)生興趣的？在成長過程中，哪些人和事對您走上專業(yè)繪畫之路起到了重要的引領(lǐng)和推動作用？
喬宜男：我的藝術(shù)啟蒙離不開家庭與環(huán)境。我出生于書畫世家，學(xué)生時期生活在西安市的一條明代古巷——南小巷，這里曾居住過許多傳統(tǒng)文人。父親喬玉川是長安畫派畫家，與王子武先生是大學(xué)同窗。學(xué)生時代，我常出入于同住南小巷的王子武先生家里。高中時期，我跟隨劉文西老師學(xué)速寫，并且在近一年時間里，我?guī)缀趺恐芏既⒗蠋熂依锝杷乃賹懺髋R摹。父親還曾帶我去石魯先生家拜訪數(shù)次�，F(xiàn)在回頭看，這些潛移默化的影響至關(guān)重要。
阿亞格曼干村的番茄園 156cmx144cm
當(dāng)時的我雖熱衷于繪畫，但相比之下，我對古文和歷史的興趣更為強烈，理科學(xué)習(xí)也十分優(yōu)秀，深受當(dāng)時“學(xué)好數(shù)理化，走遍天下都不怕”理念的影響。高考和保研時，我的文化課與專業(yè)課成績均位列全年級第一�；仡欉@段經(jīng)歷，興趣是最重要的驅(qū)動力，而這種興趣源自家學(xué)淵源和前輩文化的積累。這也讓我在之后的藝術(shù)生涯中，不論工作環(huán)境如何變化，始終堅持把提高繪畫修養(yǎng)作為心安之處，并視其為心性立命之本。
記者：在西安美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)和深造對您藝術(shù)生涯產(chǎn)生了哪些影響？在陜西誕生的長安畫派、黃土畫派當(dāng)時對您有何影響？
喬宜男：陜西在當(dāng)代中國美術(shù)史上的貢獻(xiàn)，主要體現(xiàn)在長安畫派和黃土畫派的興起。以劉文西先生為代表的黃土畫派，確立了中國畫在寫實造型方面的民族化探索。而石魯先生所代表的長安畫派，則以西北地貌為切入點，對傳統(tǒng)筆墨在當(dāng)代的轉(zhuǎn)型進(jìn)行了深入探索。這兩個畫派的價值，最終體現(xiàn)在是否能夠培養(yǎng)出以此為文脈在全國范圍內(nèi)具有重要影響力的代表性畫家。
棗園秋實 200cmx200cm
在西安美院求學(xué)期間，我深受這兩大畫派的影響，并在繼承這一藝術(shù)文脈的同時，努力構(gòu)建具有個人特色的藝術(shù)體系。
夏風(fēng) 183cmx143cm
記者：在您成長過程中，中外哪些畫家或哪些老師對您的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作技法產(chǎn)生了關(guān)鍵性的塑造作用？
喬宜男：在我藝術(shù)面貌的成熟過程中，傳承長安藝術(shù)文脈，并在在全國藝術(shù)發(fā)展格局中構(gòu)建自己的藝術(shù)體系，這兩步至關(guān)重要。在中國國家畫院花鳥畫所工作期間，我組織并聯(lián)絡(luò)全國各地的老、中、青三代畫家開展創(chuàng)作研討，這不僅是一次深入的學(xué)術(shù)交流，實際上也是對我自己的中國畫創(chuàng)作在中國美術(shù)體系下如何發(fā)展的思考與實踐。
向藝術(shù)本質(zhì)推進(jìn)
記者：從工筆到寫意，您的藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)歷了一次大的轉(zhuǎn)型，是什么因素促成了這樣的轉(zhuǎn)型，在轉(zhuǎn)型中遇到了什么困難，取得了哪些突破？
喬宜男：2022年，我在北京舉辦“郁郁朝花——喬宜男花鳥畫作品展”時，一位全國著名的美術(shù)理論家看到我早期的幾幅工筆畫，驚訝地問：“這是誰畫的？為什么不繼續(xù)畫下去？”他的意思是：他認(rèn)為這些早期的工筆花鳥畫在當(dāng)時就已具備新穎性和個性，而我卻改為寫意風(fēng)格，這個放棄有些讓人遺憾。
海棠花124cmx124cm（喬宜男 作）
其實轉(zhuǎn)型源于對中國畫本質(zhì)的認(rèn)知。工筆畫與寫意畫是關(guān)系到中國畫發(fā)展的大問題。我們?nèi)フ務(wù)撝袊嫊r，容易混淆這兩種完全不同的創(chuàng)作思維方法，尤其是以沒骨畫法為稱呼的提法更是回避了問題。工筆畫是中國畫發(fā)展的初級階段，是以狀物與表現(xiàn)生活為目的，盡管中國畫在誕生之初就天生的具備氣韻生動的特質(zhì)。而寫意階段是藝術(shù)規(guī)律與意境的再現(xiàn)與重構(gòu)階段。當(dāng)我掌握了個性化的工筆創(chuàng)作方法時必須向藝術(shù)本質(zhì)推進(jìn)。認(rèn)識到這一點時，我就把主要時間放在寫意繪畫創(chuàng)作上了。
事實上，在學(xué)生時期，我就熟練掌握了傳統(tǒng)寫意繪畫的技法，至今還保留著當(dāng)時臨摹與變體臨摹的任伯年、虛谷、吳昌碩以及明清文人畫的大幅作品。這些作品我并未示人過，如同我的許多工筆畫。在創(chuàng)作之初進(jìn)行理論的多思，使我很快悟到寫意繪畫的要義。其實一個藝術(shù)門類的基因編碼并不復(fù)雜，它是在有限的基礎(chǔ)上形成無限的組合與延伸，在當(dāng)下人工智能一日千里的條件下，中國的寫意繪畫，尤其是寫意花鳥畫，正凸顯出人類藝術(shù)創(chuàng)造的獨特性和不可替代性，其完全是認(rèn)知層面的思辨與實踐。
記者：您的花鳥畫在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上融入了許多現(xiàn)代元素，能否具體談?wù)勀侨绾卧诶^承傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間找到契合點的？在寫意與寫實、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、具象與抽象之間，您更傾向于追求哪一方面的表現(xiàn)？
喬宜男：我想大家一定要理解黨中央提出的弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展”的理念，其中還強調(diào)了文藝作品的“原創(chuàng)性”。我覺得文藝工作者都要認(rèn)真學(xué)習(xí)，深入領(lǐng)悟。我認(rèn)為，真正的傳統(tǒng)與真正的創(chuàng)新是統(tǒng)一的，二者并非對立，而是一個事物的不同表現(xiàn)方式。只有真正的創(chuàng)新才能體現(xiàn)對傳統(tǒng)的深刻理解。
寫實與寫意也是一體的。真正的寫實不僅是外象的寫實，更是精神與意境的關(guān)照。而真正的寫意，是對真實心境的表達(dá)。同樣，具象與抽象也是一體兩面，一個是外向，一個是實理。我的創(chuàng)作理念是“既要筆墨，又要形式，更要意境——以筆墨為手段構(gòu)建當(dāng)代中國畫的形式語言與審美意境。”基于此，我在創(chuàng)作過程中，致力于以我自身生活中的感受為交匯點，將筆墨、形式與意境相統(tǒng)一，追求一種與時代同步伐的中國畫創(chuàng)作方法。
記者：在您的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，遇到的最大挑戰(zhàn)是什么？您是如何克服這些挑戰(zhàn)的？
喬宜男：在中國畫創(chuàng)作中，“既要筆墨，又要形式，更要意境”，就是最大的挑戰(zhàn)。中國畫發(fā)展到今天，正處于一個承前啟后、匯總歸納的階段。要筆墨，是對歷史的尊重；要形式，是對當(dāng)代的回應(yīng)；要意境，則是對藝術(shù)規(guī)律和自我認(rèn)知的表達(dá)。因此，首先要清醒的認(rèn)識這些問題，其次要有對自己從事專業(yè)的擔(dān)當(dāng)與尊重，就能克服創(chuàng)作中的困難。
畫屬于這個時代的作品
記者：陜西畫家具有“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的傳統(tǒng)，您怎么看待藝術(shù)與生活的關(guān)系？在您的藝術(shù)創(chuàng)作中，靈感主要來源于哪些方面，是歷史、自然還是日常生活？
喬宜男：向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)是中國畫的出發(fā)點，但如何“伸向生活”卻存在不同的理解。我強調(diào)在生活中發(fā)現(xiàn)與眾不同的美感，發(fā)現(xiàn)那些超越尋常視野的美感。因此，我的創(chuàng)作要在自然與生活中保持歷史想象力，并通過獨特的形式感和意境來展現(xiàn)這種美。
記者：隨著時代的發(fā)展，中國畫面臨著許多新的問題和挑戰(zhàn)，您如何看待中國畫的創(chuàng)新？您認(rèn)為當(dāng)代中國畫的創(chuàng)新應(yīng)該著重關(guān)注哪些方面，才能既保持中國畫的本質(zhì)特征，又符合時代發(fā)展的要求？
喬宜男：傳統(tǒng)繪畫各時期的作品都是那個時代創(chuàng)新的產(chǎn)物。在傳統(tǒng)繪畫里，沒有哪個時代總是在重復(fù)前一時代的作品，所以正確理解創(chuàng)新就是要畫屬于這個時代的作品。應(yīng)該關(guān)注作品的原創(chuàng)性，可以有古義，但是不能抄襲古人；可以現(xiàn)代，但不能抄襲洋人，更不能抄襲同時代的人。只有原創(chuàng)作品才能談好壞，復(fù)制與重復(fù)的作品不在創(chuàng)作與探討范疇。而個性面貌之所以重要，正是因為這種要求既保留了中國畫的本質(zhì)特征，又符合時代要求。由于每個人的理解是不同的，所以才產(chǎn)生有個性的作品。而有個性的作品，正是對藝術(shù)規(guī)律與時代要求的共性的回應(yīng)。
記者：您作為一名著名畫家，同時也是一位學(xué)者、導(dǎo)師，您如何看待藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)理論研究之間的關(guān)系？在您的藝術(shù)生涯中，理論研究對您的創(chuàng)作實踐產(chǎn)生了哪些作用？
喬宜男：一個合格的藝術(shù)家一定是一位合格的理論研究者。藝術(shù)家不但要有實踐能力，更要有洞察藝術(shù)本質(zhì)的專業(yè)眼光與理論水平。要深入研究理論知識以指導(dǎo)創(chuàng)作實踐，并在實踐中矯正自己的理解認(rèn)知，做到知行合一。
記者：您在藝術(shù)傳承和教育方面有著豐富的經(jīng)驗，在培養(yǎng)學(xué)生的過程中，您最注重培養(yǎng)他們的哪些能力和素質(zhì)？您認(rèn)為當(dāng)前中國畫傳承方面面臨哪些機遇和挑戰(zhàn)？
喬宜男：于我而言，在培育學(xué)生時，一方面著重培養(yǎng)他們的學(xué)術(shù)創(chuàng)作意識，讓他們懂得在藝術(shù)創(chuàng)作中融入思考與創(chuàng)新；另一方面，教授學(xué)生一定的技法、技巧同樣不可或缺，二者相輔相成，缺一不可。當(dāng)下，中國畫傳承面臨著諸多挑戰(zhàn)，其中最為關(guān)鍵的是要將那些真正有水平、有能力的教師置于重要位置，充分發(fā)揮他們的引領(lǐng)與教導(dǎo)作用，唯有如此，方能更好地推動中國畫的傳承與發(fā)展。
記者：您在陜西生活了多年，在您的印象中安康是一座怎樣的城市？
喬宜男：學(xué)生時期，我便到過安康。安康坐居秦嶺南麓，在氣質(zhì)上具有太白之雄厚，又有江南之秀麗，給我留下深刻印象。未來若有合適機會，我希望能再到安康寫生，用畫筆反映新時代安康的雄姿風(fēng)貌，展現(xiàn)其獨特魅力。
記者：再次感謝您接受訪談，也歡迎您有機會再到安康來采風(fēng)。
